Работа над каждым спектаклем — сложная и многогранная. Над созданием образов актёров трудятся сразу в нескольких цехах. После того, как художник и режиссёр решают, какими будут характеры героев, появляются эскизы будущих костюмов. И уже здесь, в пошивочном цеху начинают воплощать задумку художника.
Ольга Мализова, заведующая пошивочным цехом русского академического театра: «Художник рисует нам эскизы. И уже идёт обсуждение наше с художником. Она объясняет, что хочет. Мы тоже вносим свои коррективы. И в итоге приходим к одному мнению».
Работа кропотливая, важна каждая деталь, изгиб. Ведь именно костюм подчёркивает образ героя. Для каждого актёра создают не менее двух костюмов. Недавно, к премьере спектакля «Три сестры» их пошили 60. Воссоздать эскизы мастерам цеха удаётся за месяц. А благодаря Людмиле Токаревой у героев появляются усы, бороды и причёски разных эпох. Она посвятила больше 60 лет профессии. Работа гримёра, по её словам, требует тонкого подхода. Реквизит создаёт буквально по волоску.
Людмила Токарева, гримёр русского академического театра им. Е. Вахтангова: «Кому нужны усики, кому бородка, кому паричок, накладки, седина. Женщинам прически. Мы начинаем искать, прикидывать, не только чтобы это для образа было, но чтобы подходило актрисе. Потому что иногда художник нарисует, а актрисе не идёт. Тут вот мы уже как художники начинаем работать».
Собрав, изделию начинают придавать форму. Порой это занимает больше времени, чем весь процесс создания. Реквизит, который создают художники цеха, помогает актёрам перевоплотиться. Именно от таких деталей и зависит конечный образ. Сами актёры начинают работать над ролью вместе с режиссёром. Может показаться, что они просто сидят за столом и беседуют. На деле — это застольный период работы над спектаклем. Кропотливо, вместе вычитывают материал.
Режиссёр во время репетиции как дирижер. Его задача — вдохновить и собрать актёров воедино.
Руслан Цагараев, режиссёр и заслуженный деятель искусств РСО-Алания: «Работаем над спектаклем «Старший сын». Пьеса Александра Вампилова. Только начали, первые репетиции. Вы застали рабочий момент — читка пьесы. Пока мы еще логически ничего не понимаем, но стараемся почувствовать, прочувствовать атмосферу. И это главная задача, дальше уже пойдёт разбор, логические выводы. Это вторая часть работы, пока только впечатления «зацепиться» это у нас называется».
На каждом из актёров — большая ответственность. Воплотить образ, пропустить через себя и при этом не исказить его. И каждый раз как первый. Никита Верзилин больше 10 лет в русском академическом театре. Образ собирает по крупицам.
У академического русского театра имени Вахтангова богатая история. В следующем году он отметит 150-летний юбилей. За это время на сцене были сотни талантливых актёров, самые разные постановки. Но, неизменным остается дух театра. Об этом говорит и его художественный руководитель, Владимир Уваров.
Владимир Уваров, художественный руководитель академического русского театра: «Что такое спектакль: берется пьеса. Во-первых, изначально ищется материал, расходится он или нет на труппу. Подходит он или нет по менталитету к нашему региону. Потому что для меня всегда очень важно с моральной точки зрения имеет право эта пьеса. Мы ответственны за то слово которое мы произнесли и как оно отзовётся».
Каждый спектакль, каждый выход на сцену — волнение. Ведь сложно предугадать как его примет главный судья — зритель.
Алина Хасцаева
